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三寿艺术 || 莫兰迪:用画笔触摸精神的温度

三寿艺术2018-06-19 10:51:10

乔治·莫兰迪(1890-1964)

乔治·莫兰迪,生活经历相对于大多西方画家来说较为平淡。生卒于意大利的博洛尼亚,一生几乎都在此地活动,只是偶尔去过罗马、威尼斯、佛罗伦萨等意大利其他城市,仅有一次走出意大利,为的是去苏黎世观看塞尚的画展。生活简单而有秩序,每天往返于画室与所授课的博洛尼亚美术学院,一生未婚,与三个亦终生未婚的妹妹生活在一起。过着修士般的隐遁生活。


当代艺术虽然鱼龙混在,没有一定的标准,就像博伊斯所说的那样,人人都是艺术家。但是真正的艺术一定是能够触及当下人类那根共同神经的艺术,乔治·莫兰迪,之所以是公认的大师,正是因为他用画笔触摸到了人类精神的温度。带给了人们内心美的享受,触碰到了人类共有的那根最为敏感的神经。


莫兰迪的画室

作为一个很少出过远门、一生都在面对那几个瓶瓶罐罐,却是画出了所有人内心共同的对美的需求。

位于格里扎纳的莫兰迪家,现也成为主要陈列莫兰迪的作品的艺术空间并向公众开放

有人从中读出了禅意,有人从中读出了优雅,也有人从中找到了静谧与安详仿佛波洛尼亚日光下拖出的长长的影子一般,如果你亲身到莫兰迪的家乡你能更深切感受到他画面中那些精神的温度,这些情感并非来源某个地方,而是人类精神共同的精神家园。


莫兰迪用他优雅的颜色体系与缠绵的笔触,让我们知道了绘画也是可以有温度的,这些已不仅仅是只停留在绘画语言的层面,而是触及了这个时代的人共同的心理,这就是艺术的伟大,是艺术带给人类最好的礼物。






在设计界,莫兰迪色系引起了一阵风潮,不仅被贴上了“性冷淡”的标签,还因为“高级灰”的配色让时尚和家具设计圈纷纷效仿。

入住白宫时,新上任的美国总统需要挑选自己喜爱的艺术品纳入“白宫收藏”。奥巴马当年选择的大多数作品都是来自于美国艺术家之手,而只有两位非美国艺术家被选中,其中之一就是乔治·莫兰迪。






莫兰迪终身未娶,专职画画


和他的三个(终身未嫁的)姐姐一起生活


一生只画三样东西:瓶子,鲜花,和家乡风景



即使是最远的远门也只去过苏黎世(观看塞尚的画展)



他天然选择成为了一个避世的隐者


一个简朴的画匠


这也为他“苦行僧”的人设做了很好的诠释


欣赏莫兰迪的画是一种很奇妙的体验


它具有一种魔力,就是把日常生活的平凡上升到了遗世独立的层面


他赋予一个水瓶一整个画面


一整个舞台、灯光,一个巨大的关注


并且用一生都在践行


这几乎成为了一种行为艺术。


你观看他的画作


很容易就陷入一种入定


一种疗愈的片刻


一种适合冥想的沉静空间


这种空间独立于现实生活


又绝非完全臆想



它源于生活,又经过美化。




早期作品







莫兰迪运笔的手法,一层一层耐心的上色直到完全看不出笔触痕迹,每一处运笔带着相似频率呼吸的力度,好像外科手术般冷静,又像计量单位般精确,在这样的想象中,塑造出来完全平稳的画面,一种自信的掌控,一种冷静的控制,一种寂寞的重复,一种禅定的安静。



凑近看莫兰迪的画作,可以发现他有意虚化的边缘,和平面化处理的明暗关系。那些并不肯定的波浪线,仿佛带有着一种强烈的不安全,和对现实的不确定性。它是迷茫的,意识的,虚弱的,仿佛伴随着一股轻微缥缈的叹息,它是对意识的反应和具象。




花卉




我感到,只有对过去数世纪中产生的最精彩的绘画有所了解,才能帮助我找到方向。我不掩饰这些探讨可能会让我掉入别的错误中,但对我来说,也是有利的,因为那让我思考到真诚与单纯性。是以这种真诚与单纯性过去的大师不断地自现实汲取灵感。而也正是这种现实造成了他们作品中深刻的诗一般的迷人之处。如此,在最古老与最现代的画家中不离此原则就能产生出最生动、充满诗意的作品。

这个事实让我了解到必须完全投入我的本能中,坚定我对自身力量的信心,且忘却在工作中所有事先孕育的风格化观念。在所有我少年和青年期的探索中,这是我能提出的最好的与确实的教训。这些微薄的真理曾是如此的模糊,由于审美的混乱与无知,让我们这些年轻人必须全力以赴以求达成。——乔治 莫兰迪


画记出品

MINGHUAJI



   三寿,河南滑县人,居京,自由艺术家。曾在多地举办书画印展览并进行学术讲座;撰写了《写“俗”了的隶书》、《“中锋”用笔的误区》、《篆刻与刻篆》、《和死人聊传统与创新》、《展览的误导》等上百篇极具个人艺术观点和较高学术价值的文章;已出版书籍有《三寿》、《三寿艺术》,正在出版《三寿艺术状态》、《三寿文集》等,并提出了“篆刻三维性”、“植物生长临创方法”等学术观点。



                    书法部分


创作,在传统与创新的夹缝中不停地游走,时时伴随着撕裂心肺的疼……

一块植物根茎的芽枝,只有朝着向阳的方向才能茁壮生长,这些向阳的方向具有无限性,而无限性又有优劣之分;碑帖,有时就像植物的根茎,为创作提供着无限的方向……比如,学习黄宾虹的篆书,如果跟在其后面亦步亦趋,那么我只能是重复而且永远不能绕过他,所以,他一直在回避……

于是,他就从其着手的多种金文入手并尽可能地让艺术的原生态美和自己尊古、叛逆的思想融合,于是,就有了他现在的作品面貌……



學不懈夙夜 知時有見間

135cm×23cm×2



鬆立古之直 风起聖而清

50cm×25cm×2



真石經萬載 輕舆歷八荒

135cm×23cm×2



九州共樂 四海同春

135cm×34cm×2


                       篆刻部分


书画印艺术既然作为一个专门的艺术门类而存在,那么必然有其独特的艺术规律,也就是“道”,它是艺术的核心和精髓。但是,书画印艺术又没有一个固定的标准和模式,这就是三寿先生经常说的“合道而无定法”。其创作理念是:一、篆刻和刻篆是两个概念。就像书法和毛笔字不是一个层次的东西一样,因此,他提出了“学习篆刻必先学好书法”的观点。他说:一件高级的篆刻作品,其印稿和印蜕肯定都是一件高级的书法作品。如果印稿都是“描描抹抹、擦了写、写了擦”的毛笔字,那么印蜕肯定是刻篆,即刻字,和篆刻根本不是一个层面的东西。二、篆刻具有“三维性”。这些年来,不知道是崇尚名人的结果还是展览的误导,我们的篆刻一直园囿于“二维性”的平面关系中,这就是这些年来篆刻停滞不前的原因。大家谁都能把黑白的山水画看成立体结构,那么黑白的印稿和朱白的印蜕为什么不是“三维性”的立体结构呢?这就是我们目前篆刻界存在的误区,其实,也是古人留给我们的出路,我们今人一定要珍惜并知道怎么学习。所以,学习艺术一定要有思想,要敢于科学对待古人、正确对待名人和纠正自己的思维误区。比如“印宗秦汉”是指好的秦玺汉印而非全部;如汉官印就相当于我们现在的公章,这些都是让老百姓辨别文本的真假和体现统治阶级政治权威的符号。如果说这些是艺术品,他觉得值得思考……再如“中锋”行笔,“中”的“中间”概念是现代汉语词汇,古代的意思是“适合、合适”,也就是说根据审美和章法的需要可以“八面出刀”;另外,篆刻的披、削刀法也是一个很好的例证。以上,就是他创作作品的思想和理论支撑。


王三壽 3.0cm × 3.0cm


大吉利 5.0cm × 2.5cm


申小梅 2.8cm × 2.8cm


嚴  氏 3.0cm × 3.0cm


牆東新柳 3.0cm × 3.0cm


王少君 3.0cm × 3.0cm


中  庸 3.0cm × 2.8cm


                     绘画部分


三寿先生最早接触绘画缘于2005年经营藏书票,为此,他曾经拜访过当时国学大师任继愈、何兹荃及我国版画元老力群、杨可扬、彦涵、赵延年、李平凡、王琦、沈延祥、梁栋、陆放、叶枝新、漫画大师华君武以及《回延安》作者、前文化部代部长贺敬之等诸位名宿,这种高起点的交往,形成了他对文化艺术本源性的认识雏形和对中国传统文化的积累,极大地提高了艺术审美,奠定了以后艺术作品传统厚重的艺术基础,完成了“五年磨一剑”的艺术积淀。

    多次随程风子先生到皖南、四川多地、贵州各地、甘肃全境、太行山等地进行长时间的写生,实现了从“师古人”到“师造化”的艺术跨越。他说:写生既不是“简单地就景写景”,也不是构图上的简单“取舍”,而是要“拨开假象看本质”,因为我们看到的大自然景象因常年的风刮、日晒、雨淋、人工改造、地壳运动、植被生长等原因已经改变了对“道”的真实表现,我们只有懂“道”、知“道”,才能在画面中通过笔墨来还原写生对象符合“道”的真实原貌。他这种风餐露宿“师自然”的从艺、学艺方式极大地提高了他对自然界中“道”的认识和把握。

为了了解艺术传统的本源和弄清绘画艺术的理法,他多次去老子《道德经》撰写地河南函谷关悟“道”。他结合自己写生中对大自然的“去伪存真”明白了大自然的发展源于其整体的“不平衡”,而这种“不平衡”又是由无数个“平衡”的局部组成的,这些“平衡”正是绘画的画面,而大自然的“不平衡”既具有绝对性又有相对性,正是自然世界不断发展的动力。这就是为什么高级的画家写生前不急于动笔的原因,其目的是“透过现象看本质”,寻找大自然中平衡的局部作为写生的对象,而非仅仅“制造远、近、中景”。

为了参悟学古,了解原生态艺术以及古老的景物造型,三寿先生不仅专门去敦煌观看壁画,揣摩如何实现艺术融合的最大化和参悟艺术相通的本质,还查阅了大量的汉画像石资料。于是,其绘画融汉画像石、敦煌壁画、中国传统绘画假以西方抽象主义美学而让人“似曾相似”、个性迥异的绘画艺术风格日渐成熟……


從江古塔 75cm× 68cm


小西湖35cm × 68cm


獨樹一幟 135cm× 34cm


三棵樹45cm× 68cm


什么是书画印艺术?三寿先生认为就是在大量地读书、行路和阅人让自己成为一个有趣味的人之后“写”自己的思想和性情;     与其说三寿先生是一个书画家、篆刻家,倒不如说他是一个思想家,其思想已经强大到将自己的生活、阅历和艺术有机的结合起来。或许,他说的对:这些年,他用自己的思想、眼光和行动默默从事着书法、绘画、篆刻、古琴、戏曲和摄影,别人可能是在走一段路程后就停下等待一下自己的灵魂;而他,时时在携带着自己的灵魂奔跑。做一个与众不同的思想者,或许他已经走出了一条不与人同的路……


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